|
|
|
| ANNE KOSKINEN - FAMILIE KOSKINEN |
|
|
Kopioita taideteoksista / Kopior av konstverk / Copies of artworks
|
|
|
Taiteessa on perinteisesti arvostettu alkuperäisyyttä ja aitoutta. Anne Koskinen tutkii ja kyseenalaistaa monissa teoksissaan näitä arvoja. Hän on kiinnostunut siitä, missä kulkee kopion ja alkuperäisteoksen raja – milloin kopio muuttuu itsenäiseksi taideteokseksi.
Teos Tag um Tag guter Tag (”Päivä päivältä hyvä päivä”) koostuu kuudesta öljyvärimaalauksesta, joista kaksi on Anne Koskisen opettajan, taiteilija Peter Dreherin tekemiä. Yksi teososa on Koskisen tekemä kopio Dreherin maalauksesta. Kolme maalausta Anne Koskinen on puolestaan tehnyt käyttäen mallinaan samaa juomalasia, jota Dreher kuvasi teoksissaan.
Veistoksia-sarjassaan Koskinen kopioi toisten taiteilijoiden maalauksia veistämällä. Yksityiskohtaiset koivuiset jäljennökset paljastavat teosten pinnanmuodot ja niiden taustan yksityiskohdat: siveltimenvedot, kiilakehykset, niitit, naulat ja kankaan rypyt. Vain maalattu kuva puuttuu. Maalaus, joka mielletään silmin katsottavaksi, on muuttunut tuntoaistiin vetoavaksi veistokseksi.
Teossarjassa Omiakuvia Anne Koskinen on valanut pronssiin joukon omia maalauksiaan, omakuvia. Alkuperäiset teokset jäävät katsojan ulottumattomiin, sillä ne tuhoutuvat valumuotteja valmistettaessa. Koskinen on kiillottanut pronssiveistostensa pinnan peilikirkkaaksi: teokset eivät ole yksinomaan taiteilijan vaan myös jokaisen katsojan omakuvia.
* * *
|
|
|
Traditionellt respekteras ursprunglighet och äkthet i konsten. I många av sina verk undersöker och ifrågasätter Anne Koskinen dessa värderingar. Hon är intresserad av var gränsen dras mellan kopian och det ursprungliga verket: när förändras kopian till ett självständigt verk?
Verket Tag um Tag guter Tag (”Från dag till dag god dag”) består av sex oljemålningar, av vilka två är gjorda av Anne Koskinens lärare, konstnären Peter Dreher. En del av verket är en kopia som Koskinen har gjort av en av Drehers målningar. I tre av målningarna har Anne Koskinen använt samma dricksglas som modell som Dreher har målat i sina verk.
I serien Skulpturer har Koskinen kopierat andra konstnärers målningar genom att skulptera dem. De noggranna kopiorna i björkträ avslöjar ytskiktet på verken och detaljer på deras baksidor: penseldrag, kilramar, nitar, spikar och tygets rynkor. Endast den målade bilden saknas. Målningen, som kan ses med ögat, har förändrats till en skulptur som tilltalar känselsinnet.
I serien Självporträtt har Anne Koskinen gjutit av sina egna målningar, självporträtt, i brons. De ursprungliga verken förblir onåbara för åskådaren för de förstörs då gjutformarna görs. Koskinen har polerat ytan spegelblank på sina bronsskulpturer: verken är inte enbart konstnärens självporträtt utan även varenda betraktares självporträtt.
* * *
|
|
|
Traditionally, originality and genuineness have been valued in art. Anne Koskinen examines and questions these values in many of her works. She is interested in the boundary separating an original from a copy: when does a copy become an independent work of art?
Tag um Tag guter Tag (‘Day by day a good day’) comprises six oil paintings, two of which were made by Anne Koskinen’s teacher, the artist Peter Dreher. One of the oil paintings is a copy of a Dreher painting by Koskinen. Koskinen also created three paintings depicting the same drinking glass portrayed in Dreher’s paintings.
The series Sculptures comprises Koskinen's sculptural copies of other artists’ paintings. Her detailed facsimiles made from birch reveal the topography of the paintings and the details of their backgrounds: brushstrokes, wedged stretchers, pins, nails and folds in the canvas. Only the painted image is absent. She has transformed paintings made to be looked at into sculptures that appeal to the sense of touch.
Koskinen’s series Autoportraits comprises bronze-casts of her own self-portrait paintings. The original works can no longer be seen because they were destroyed in the process of making the moulds. Koskinen has burnished the surface of her bronze pieces to shine like a mirror: as a result, the works are not merely self-portraits of the artist but of each viewer, too.
|
|
|
Lasipalatsin Mediakeskus Oy ©2001 5.12.2008
|
|
|