|
Utställningens teman
Drömmen om Italien – La dolce vita
Genremåleriet skildrar det vanliga livet på ett realistiskt, fantiserat eller idealiserat sätt. Italien var ett populärt motiv för genrebilderna. Många ryska målare reste dit i början av 1800-talet med stipendier från S:t Petersburgs konstakademi. Antikens och renässansens traditioner levde starka i Italien men konstnärerna intresserade sig också landets levande kultur. De föreställde sig Italien nästan som ett paradis på jorden.
Vardagens skönhet
I den ryska konsten rådde under 1800-talets senare hälft två huvudriktningar: den akademiska och den realistiska. Realismen som hade sökt sig ut bland folket försökte avbilda den yttre verkligheten så sanningsenligt som möjligt, även kritiskt. Den akademiska konsten betonade i sin tur skönhet och ett mästerligt tekniskt kunnande och i en strävan efter dem valdes ofta konventionella, idealiserat återgivna motiv.
Inom bägge riktningar var målare intresserade av att skildra vardagslivet, men ur olika synvinklar. Realisterna var mer kritiska medan syftet med de akademiska genrebilderna var att väcka välbehag och undvika kraftiga känslosvall. Populära motiv var rörande och roande scenerier från till exempel folkfester och nöjen.
Stillleben
Stilleben blev en favoritgenre hos de akademiska konstnärerna. Det var ett neutralt och säkert motiv som gav dem tillfälle att briljera med målningsteknisk skicklighet. Stillebengenren var också öppen för stilmässig nydaning: det var den som utgjorde grogrunden för impressionismen i rysk konst.
Porträtt
Salongskonst är benämningen för konst som gavs tillträde till konstakademiernas salongsutställningar. Den kännetecknas av noggrann komposition, detaljskildring och litterära motiv. Den vanligaste typen av salongskonst är ändå porträttet. Societetsporträttens mästare Konstantin Makovskij, Aleksej Charlamov och Viktor Schtemberg smickrade sina modellers utseende och framhävde deras samhälleliga ställning.
I fråga om barnporträtt var idealet i sin tur oskuldsfullhet. Barnen framställdes som söta, änglalika varelser. Konstnärerna återanvände barnporträtten när de målade ängla- och kerubgestalter i sina tavlor med bibliska motiv. De närmade sig också barndomen ur ett mer världsligt perspektiv och underströk sina unga modellers naturlighet och rarhet, deras glädje över att finnas till och deras dekorativa festdräkter.
Antikens värld
I mitten av 1700-talet vaknade intresset för grekisk och romersk mytologi, historia och livsstil på nytt i Europa. På 1800-talet gav det här vid S:t Petersburgs konstakademi upphov till den nyklassiska konstgrenen, som i Ryssland kallades den nygrekiska riktningen. I målningar i den här genren visar sig antikens värld som mäktiga människogrupper, blodiga dramer och idylliska interiörer.
Det gamla Europa
Historiemålningar som skildrade föreställda, mytologiska eller äkta händelser från det förflutna utgjorde kärnan i den akademiska konsten. Vid sidan av antiken intresserade sig 1800-talets ryska konstnärer också för senare skeden i Europas historia. De var särskilt fascinerade av de stilepoker som saknades i Ryssland – gotiken och renässansen. Historiemålningarnas rikt avbildade interiörer inspirerade också privatpersoner till att pryda sina hem i medeltidsanda med riddarstatyer, krigsutrustning och vapensamlingar. Den gotiska arkitekturens motiv och ornament var andra populära dekorationer.
Bibliska motiv
Konstnärerna som målade bibliska motiv strävade efter att förena skönhet och helighet. De ville framställa skönheten som ett bevis på naturens gudomliga ordning. I sättet av avbilda bibliska motiv följde de ryska konstnärerna ofta europeiska – italienska renässansen och franska klassicismens – exempel, det vill säga den katolska världens traditioner för religiös konst.
På 1800-talet och i början av 1900-talet rådde en praxis i konstlivet som tillät att sakrala målningar visades på konstutställning innan de hängdes upp i ett kyrkligt rum och vice versa. Vanligtvis var de för kyrkor avsedda bilderna helgonbilder avsedda för andaktsövningar, det vill säga ikoner, som inte sågs på konstutställningar. Att på det här sättet sammanföra västlig och ortodox kultur väckte kritik inom den ortodoxa kyrkan.
Nyrokoko
Nystilarna kom på modet i mitten av 1800-talet. Den från 1700-talet lånade rokokon blev populär i den ryska salongskonsten, särskilt i inredning. Nyrokokon kännetecknades av elegans, sirlighet, lätthet, nyckfulla former och lyxiga material. Dess prakt passade bra in i wienervalsernas tidsperiod och i välbesuttna människors sorglösa livsstil. Nyrokoko var speciellt populärt i porslin. Stilen fick ett så starkt inflytande att den blev ett slags symbol för det borgerliga samhället. På 1800-talet uppgick nyrokokon lätt i den moderna estetiken.
Den ryska stilen
De ryska konstnärernas intresse för sitt eget lands historia och levnadssätt skapade den nationalromantiska så kallade ryska stilen, som påverkade arkitektur, konstindustri, konsthantverk och bildkonst. Konstnärerna fascinerades av det ryska folklivet som ännu inte berörts av Peter den stores reformer. Från folkkonsten tillägnade de sig de stora dekorativa motiven och det ryska broderiets färgprakt. Folkdräkten hörde till den ryska stilens standardmotiv.
Orientalism
Det intresse för orientens konst och liv som vaknat i Europa på 1700-talet fortsatte också under nästa århundrade. Under 1800-talets senare hälft företog sig konstnärer resor till Norafrika, Indien, Centralasien, Kina och Japan. Intryck av de här länderna, deras folk och seder tillsammans med den österländska arkitekturen förmedlades genom otaliga skisser som gjordes under resorna och de målningar som skapades utgående från dem. Via de här populära tavlorna lärde sig den ryska publiken känna exotiska länder och folk. Den österländska kulturen tog sig också uttryck i heminredningen, till exempel förde budoarer tankarna till harem medan badrummen påminde om turkiska bad.
|
